| ENSEIGNEMENT |
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 Formation continue
pour les professeurs de musique, Ville de Paris.
La
Belle Indienne,
stage d'une semaine pour étudiants de
théâtre de
l'Université
de Nanterre.
Natural Chant and
Rhythm, California Institute of Integral Studies (CIIS),
San Francisco.
Stage de chant,
Ecole d'Architecture de Grenoble. Natural Chant and Rhythm Workshop, Numina Center for Art and Spirituality, Sonoma County, North Bay area of San Francisco.
Stages de cinq
jours en province, organisé par Terre
du Ciel (voir cette année)
Stages et cours de
musique organisés en permanence sur Paris, 1996-2012,
avec plusieurs concerts d'élèves
organisés par an
depuis 2000 en Ile-de-France :
Basilique de Saint-Denis, Saint-Pierre de Montmartre, Basilique de
Vézelay...
Stage de quatre
jours, à La Ferme de la Colle, près de Manosque
en Haute Provence. Organisé par l'Orée Sonore
Stage de weekend,
La Roche-Bernard en Bretagne,
Organisé par l'Institut Métamorphoses
Pour les stages
à venir, regarder cet espace de temps en temps,
ou nous envoyer un mail en mentionnant votre
intérêt aux
stages.
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Stages
de Chant et Rythme Naturels
cet hiver à Paris, dans le cadre agréable
du FORUM 104 :
  
Le Forum 104, Paris
VIe
Nouvelle version du Module :
"Plénitude"
Le
weekend du 18/19 Février
2012
Au Forum-104, salle des Cyprès
Samedi/Dimanche de 10h à 18h
104, rue de Vaugirard
Paris 75006 (métros Duroc, Montparnasse)
Tarif : 170 euros
[Cliquez ici
pour voir plus bas une explication
des modules]
[Cliquez ici
pour voir
en bas de page les FAQ (questions souvent posées]
Les places sont
limitées. Pour s'inscrire et
réserver votre place :
Envoyer un chèque d'arrhes de 60 euros,
10 jours (ou plus) avant le début du stage, à
l'ordre de :
AD FONTEM
7 rue de Lanneau
75005 Paris
FRANCE
Précisez
la date de stage qui vous
intéresse, et vos coordonnées
(adresse, téléphone, e-mail);
si vous voulez bien, ajouter quelques lignes sur votre motivation,
parcours, attentes, etc.
Nous vous enverrons une confirmation par e-mail ou par
téléphone.
Le chèque d'arrhes ne sera encaissé qu'en cas de
désistement sans préavis (au moins une semaine
avant le
début du stage)
Conseils pratiques :
- s'habiller confortablement, pour pouvoir bouger
- si vous souhaitez vous asseoir en tailleur,
apporter votre propre coussin ou zafou
- apporter un foulard long et léger
Si vous avez d'autres questions sur ces stages,
après avoir lu toute cette page , n'hésitez pas
à
nous contacter :
- soit par mail: joseph at naturalchant.com
- soit par téléphone au 06 7738 9930
Stage
spécial de 5 jours de
Chant et Rythme Naturels
Du 15 au 50 Avril 2012
au beau site de Pierre Chatel (ancienne abbaye chartreuse)
Organisé par Terre du Ciel (précisions bientôt !)
Présentation
générale des stages
Partout et en tous temps, notre voix fut honorée comme
l'instrument de musique le plus précieux.
Et partout le rythme la soutenait.
Chaque culture a développé un art vocal et
rythmique avec son language et son but propres.
Art sacré, parce qu'élevant l'individu au
meilleur de
lui-même.
Avec la voix et le rythme, depuis toujours,
on va vers l'au-delà, on s'éleve dans la
contemplation,
on joue, on se purifie,
on communie avec les autres, on danse, on se repose.
Récemment, dans notre civilisation, nous avons perdu
notre piste :
nous ne chantons presque plus et le rythme ne vient plus de nous,
il est imposé par la tyrannie de la batterie.
Ce stage est l'occasion de retrouver ces racines
essentielles et naturelles
que sont le chant et le rythme au travers des grandes traditions vocales
et des nouvelles approches de la musique.
Ces
stages "Plénitude", "S'immerger", "Se Donner", sont ouverts
à tous
La différence entre les modules est :
dans "S'immerger", l'accent est sur la concentration et
l'approfondissement;
dans "Plénitude", l'accent est sur l'exploration d'une
grande
diversité
de pratiques et de traditions musicales;
dans "Se Donner", l'accent est sur le don (dans les deux sens), et sur
l'interaction avec les autres
Dans tous les modules nous pratiquons le chant, le son, le rythme, le mouvement, et des exercices contemplatifs.
Ces deux jours sont l'occasion de retrouver ces
racines essentielles et naturelles
que sont le chant et le rythme au travers des grandes traditions vocales
et des pratiques musicales nouvelles et originales.
Le programme sera de 7 à 8 heures de pratique par jour.
Cette approche est centrée dans la musique intuitive et
primordiale qui anime déjà notre corps.
Elle ne demande donc pas de connaissances musicales
particulières
et les débutants comme les musiciens confirmés
sont les
bienvenus.
Dans l'esprit du débutant, il y a de multiples possibilités.
Dans l'esprit de l'expert, il y en a peu.
— Suzuki Roshi
"Dans le stage "Se Donner" les thèmes suivants
seront
accentués :"
- écouter le son résonner en soi et le son
partagé
avec les autres
- guider l'autre et se laisser guider (jeu du chironome)
- appel et réponse entre soi et le groupe, entre plusieurs
groupes
- jouer sur des musiques spécialement enregistrées
- composer des rythmes ensemble et les développer
- poser la voix et le souffle par la détente et
l'éveil
aux sensations
- reveil du ventre et du coeur par le souffle, les bruits, les cris, le
chant, la parole
- improviser a capella et sur rythme
- méditations guidées pour retrouver son centre
- le silence en action, source de la musique authentique
et source de la parole authentique
- découvrir la diversité des bruits vocaux
- exercices de compte naturel des rythmes, en utilisant tout le corps
- introduction aux chants et rythmes derviches
- s'initier au chant grégorien, aux origines de la musique
occidentale
- marier les rythmes, la voix et le mouvement
- mieux connaître certaines traditions vocales
passées et
actuelles
- écoute locale et écoute globale
- introduction au chant libre, ou "toning"
- dissoudre en confiance la peur d'improviser, la peur de
créer,
de
crier, de s'exprimer...
- découvrir des percussions et des rythmes traditionnels
- le bendir, la darabukka, le djembé, et d'autres
percussions
traditionnelles
- jeux vocaux, rythmiques, théâtraux...
Dans
le stage "Plénitude" les thèmes suivants seront
accentués :
- écouter le son résonner en soi et le son
partager avec
les autres
- méditations guidées : le silence, source de
toute
musique
- s'initier au chant grégorien
- chanter les harmoniques
- découvrir l'immensité des bruits vocaux
- exercises de compte naturel des rythmes, en utilisant tout le corps
- laisser s'exprimer le corps sur le rythme
- mieux connaître certaines traditions vocales
passées et
actuelles
- sentir le rôle des différentes parties du corps
en
mouvement
- écoute locale et écoute globale
-introduction au chant libre, ou "toning"
-introduction aux chants et rythmes derviches
- découvrir des percussions et des rythmes traditionnels
(africains, flamencos, arméniens, arabes, etc...)
- le bendir, la darabukka, le djembé, et d'autres
percussions
traditionnelles
- marier les rythmes, la voix et le mouvement
- improviser a capella et sur rythme
- introduction aux improvisations collectives
- reveil du ventre et du coeur par le souffle, les bruits, les cris, le
chant, la parole
- poser la voix et le souffle par la détente et
l'éveil
aux sensations
- jeux vocaux, rythmiques, théâtraux
- écouter le son résonner en soi et le son
partagé
avec les autres
- dissoudre en confiance la peur d'improviser, la peur de
créer,
de crier, de s'exprimer...
Dans
le stage "S'immerger" les thèmes suivants seront
accentués :
- s'immerger dans certains rythmes moyen-orientaux et africains
- exercises pour développer les deux écoutes :
locale et
globale
- s'immerger dans des chants originaux et structurés, avec
improvisations individuelles
- s'immerger dans le chant long collectif, ou "toning"
- apprentissage du bendir et d'autres percussions traditionnelles
- marier les rythmes, la voix et le mouvement
-
s'immerger
dans le "Nagrisad" nubien, un rythme tribal du temps des
Pharaons
- improviser a capella et sur rythmes traditionnels et
inventés
- improviser et créer des canons collectifs
- reveil du ventre et du coeur par le souffle, les bruits, les cris, le
chant, la parole
- poser la voix et le souffle par la détente et
l'éveil
aux sensations
- la poésie avec le rythme comme approfondissement
de la
conscience
- jeux vocaux, rythmiques, théâtraux
- écouter le son résonner en soi et le son
partagé
avec les autres
- s'immerger dans certains chants grégoriens, derviches,
africains, orientaux, et d'autres
traditions sacrées comme support structuré pour
des
improvisations simples et libres
- dissoudre en confiance la peur d'improviser, la peur de
créer,
de crier, de s'exprimer...
FAQ :
- Est-ce que les
modules correspondent
à des
niveaux différents?
Il ne faut pas confondre ces modules avec des "niveaux".
Notre approche reste ouverte à des gens de tous niveaux
musicaux
dans chaque module. La différence de chaque module consiste
en
son "accent",
en la concentration de son contenu. Il y a une progression implicite,
certes,
mais chaque élève détermine la
progression qui
correspond à ses besoins
et à ses aspirations, qu'elles soient du
dévéloppement musical, personnel,
théâtral, thérapeutique, etc.
- Est-ce que l'on
peut répéter un module ?
Oui. Beaucoup l'ont déjà fait, et tous nous ont
fait part
de leur sens de progresser. Dans chaque module, le contenu
est sufissamment riche, dense, varié,
et "multi-niveaux" pour vous fournir les outils pour aller encore plus
loin.
Faites-nous savoir si
vous êtes
intéressé,
nous vous enverrons une brochure par e-mail ou imprimé ...
N'hésitez pas à nous joindre au besoin au 06 7738
9930
ou nous contacter par e-mail : info at naturalchant.com
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