Hildegarde de Bingen,
ou le Divin Féminin
 
 
 
Photos : Chantal Depagne
[Voir aussi la page My Space de Catherine Braslavsky]
Musique et textes de Hildegarde de Bingen
Catherine Braslavsky : chant, bendir, doulcemer
Joseph Rowe : textes, oud, bendir, darabukka, tampura, mbira, bols tibétains, percussions
«C'est une célébration, une évocation très délicate, une cérémonie [...] On demeure suspendu au silence consubstantielle à la pensée, aux écrits, aus compositions de Hildegarde de Bingen. Catherine Braslavsky subjugue par l'apparente facilité avec laquelle elle suit des partitions difficiles, moirées, enchantées. Il y a quelque chose de miraculeux dans l'émission de cette voix pure qui conduit au sublime, là où les mots se dissolvent ... »
Armelle Héliot, Le Figaro
Hildegarde de Bingen (1098-1179) abbesse bénédictine rhénane, fut visionnaire, compositeur, écrivain, et médecin. La redécouverte de sa musique sublime par le grand public ne date que de quelques décénnies. Ce n'est qu'à la suite de cette découverte musicale que l'on s'est rendu compte de la profondeur de de ses écritures et de ses visions. Dès lors, un grand nombre de livres et d'études est apparu, donnant raison à une légende selon laquelle elle aurait prédit qu'elle serait oubliée pendant plusieurs siècles après sa mort, puis redécouverte, grâce à ses chants...
Dans ce spectacle, nous présentons ses beaux chants, non pas comme dans une musée médiéviste, mais avec des arrangements d'aujourd'hui. Les textes sont choisis d d'une façon qui met l'accent sur des thêmes qui sont non seulement pertinents aujourd'hui, mais qui représentent le sinéquanon de la survie de notre espèce : la redécouverte du Divin féminin, et son lien avec la Terre, la Nature, et l'écologie. Ces thêmes ressortent des écrits d'Hildegarde d'une façon poétique et étonnement contemporaine.
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à Paris au Théâtre
de l'Ile St-Louis Paul Rey
Du 29 juillet au 31 août, 2008
39 quai d'Anjou, Paris IVe Métros Pont-Marie, St-Michel
du mardi au samedi à 21h;
les dimanches à 17h30. (relâche lundis)
Prix : 15 €; 10 € (étudiants - de 25 ans)
Reservations 01 46 33 48 65
LES AUTRES CONCERTS
[Voir aussi la page My Space de Catherine Braslavsky]
De Jérusalem à Cordoue
- PLUS DE 350 REPRESENTATIONS -
Catherine Braslavsky : chant, bendir, doulcemer
Joseph Rowe :textes, oud, bendir, darabukka, tanpura, bols tibétains, mbira
photo Roswitha Guillemin
"From Jerusalem to Cordoba" en Espagne (Granada)
September, 2007
pour une conférence du Open Center de New York
Pour plus d'information sur cette conférence/concert, cliquez ici
Un voyage
dans le temps et l'espace
par le chant, la musique, et la parole
Ce
spectacle a pour vocation de faire découvrir les traditions
sacrées de la Méditerranée dans un esprit oecuménique. Le voyage se déroule au fil de chants ponctués
de courts textes.
Au programme : des chants traditionnels en hébreu, grec,
latin, araméen, occitan, français, espagnol et arabe.
Le répertoire choisi va de la Grèce antique à
nos jours en passant par le Moyen Orient, l'Egypte, l'Andalousie
arabe, juive et chrétienne, les troubadours et Hildegarde
de Bingen, la célèbre abbesse bénédictine
du XIIe siècle. Accompagnement instrumental de percussions
moyen-orientales, luth arabe, doulcemer, bols chantants, tanpura,
et mbira (piano à pouce).
Les textes parlent de l'Histoire et évoquent par des anecdotes
les sages qui ont inspiré ces contrées, comme Ibn
Arabi "le plus grand des Cheikhs" de l'Espagne arabe,
Maître Eckhart, le philosophe du Rhin ou Yehuda Halevi...
Aperçu de la presse ...
"Un spectacle unique en son genre ... à la fois message de tolérance et voyage initiatique, histoire de nous faire ressentir au plus profond de nous-mêmes que c'est la même vibration qui anime, d'hier à aujourd'hui, tous les chants sacrés de l'humanité ..."
Caroline Lachowsky,
"Vu de l'esprit" RFI
"A travers le chant, plongeant dans l'originaire, Catherine Braslavsky nous parle des fondements même de l'humanité.".
Michel Cazenave,
"Les vivants et les dieux, France-Culture
"Un voyage sonore particulièrement réussi et émouvant dans les rares lieux et les rares moments où les trois religions se sont écoutées".
"Magnifique spectacle."
Thierry Beauvert,
France-Musiques "Sur tous les tons"
interview en direct d'Aix-en-Provence
"Un spectacle fascinant, et d'une grande force spirituelle."
La Repubblica,
quotidien national italien
"La voix de Catherine Braslavsky est inoubliable. (...) Au confluent de la Méditerranée, de l'Afrique, et de l'Inde, ses chants incarnent ce que le monde a de spirituel ."
M-L B., Le Figaro
.... et un autre aspect : World music, ou
"Musique sacrée pour lieux profanes"
Catherine Braslavsky et ses musiciens au Satellit' Café
• «A travers le chant, plongeant dans l'"originaire", Catherine Braslavsky
nous parle du fondement même de l'humanité... »
— Michel Cazenave, France Culture
44 rue de la Folie Méricourt Paris XIe
Métro : Saint Ambroise ou Oberkampf
Tél : 01 47 00 48 87
Cliquer :
SATELLIT CAFE
Toujours inspirée par les grandes traditions de la Méditerranée,
de l’Afrique et de l’Inde, la voix de Catherine Braslavsky nous emmène
vers un ailleurs luxuriant. Sur des rythmes soufis ou africains, les percussions et le chœur
viennent soutenir sa voix chaude et profonde.....Une voix unique où les couleurs du monde
font l’écrin d’un chant sacré intemporel en plusieurs langues
(araméen, arabe, hébreu, grec, français, copte).
« Le chant est une quête qui implique tout en moi. J'aime l'extrême simplicité et la complexité, la mélopée aérienne et la fougue syncopée. Mais surtout, au-delà de la forme, je cherche à me dépasser; à trouver au fond de moi ce que la voix a d'universel et à le partager. »
Née d'une mère française et d'un père russo/judéo-ukrainien, Catherine Braslavsky est bercée aux impros de jazz du papa (Pierre, pour les connaisseurs). Après un long détour par les mathématiques, elle revient à la musique. Elle prend au chant lyrique une solide technique du souffle et s'en va à son tour étudier l'impro, version chant médiéval. C'est ensuite la rencontre avec David Hykes, initiateur du Chant Harmonique, qui la fait rentrer dans son Harmonic Choir. Elle étudie également la musique de l'Inde du Sud avec Nageswara Rao, son premier supporter.
En 1995, après des concerts dans le monde entier, elle quitte l'Harmonic Choir pour se consacrer à sa propre musique. Les cinq albums qu'elle a sortis depuis sont à l'image de sa quête, entre musique traditionnelle et world music bien actuelle.
Les musiciens:
Thomas Vandevenne est Premier prix de percussion et Premier prix de jazz du Conservatoire National de Région de Strasbourg, où il enseigne actuellement. Il s'épanouit principalement dans les musiques improvisées et c'est ainsi que du jazz, il a vogué vers les musiques traditionnelles et du monde.
Joseph Rowe, percussioniste, oudiste et compositeur, est spécialiste des musiques arabes et africaines. Disciple du maître nubien de oud et de bendir Hamza El Din, il a joué en sa compagnie avec les Grateful Dead. Complice de Catherine Braslavsky depuis toujours, il a composé une bonne part des chants qu'elle interprètera ici.
Thierry Renard a été formé au violoncelle au Conservatoire National de Bordeaux, puis s'est orienté vers les musiques traditionnelles et l'improvisation. D'où un violoncelle "dans tous ses états". Un des premiers collaborateurs de Catherine Braslavsky, il est également chanteur et percussionniste.
Richard Maygnan fera sonner son cistre et sa guiterne (instruments médiévaux occidentaux). Après être passé par le rock, il manipule, comme si de rien n'était, ses cordes médiévales sur les rythmes soufis ou brésiliens.
Enfin, Blandine Lambert et Nadine Ouannoughi, accompagnent de leur voix naturelle celle de Catherine Braslavsky depuis plus de six ans. L'une est spécialisée en musique indienne, l'autre en rock alternatif.
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Aperçu historique des représentations :
"From Jerusalem to Cordoba" at the Annie Besant Hall, Hollywood, Oct 14, 2006 - a Concert for Peace, sponsored by our friends at C3 , the Center for Conscious Creativity. ... see also this link
(This concert was part of the Daniel Pearl World Music Days)
"From Jerusalem to Cordoba" at the Star House, Boulder Colorado, Nov 3, 2006 - sponsored by our friends David and Lila Tresemer. (See this link)
(This concert was also part of the Daniel Pearl World Music Days)
"De
Jérusalem à Cordoue" création subventionnée par l'ADAMI, joué aux salles complêtes au Festival-Off d'Avignon : de 2003 à 2006 au Théâtre de la Poulie, et au Théâtre de l'Ile St-Louis à Paris.
[Depuis la première, plus de 350 représentations en total]
"De
Jerusalem a Cordoue "
au Sénat à Paris, au profit d'une rencontre d'enfants israéliens
et palestiniens, pour aider le village Neve Shalom - Wahat-as-Salaam, "Oasis de Paix" en avril 2003
"De
Gerusalemme a Cordoba "
Festival de Toscana (Montalcino, Italie) août, 2005
"De
Gerusalemme a Cordoba " Festival Roráte Coeli, Eglise de San Pietro (Reggio Emilia, Italie) le 11 décembre 2004
"De
Jerusalem a Cordoba " Festival delle Colline, Eglise de Bonistallo (Florence, Italie) le 30 juin 2004
"From Jerusalem to Cordoba" U.S. performances in 2006 in L.A. (Hollywood, sponsored by the Center for Conscious Creativity); in the San Francisco Bay Area, in Boulder Colorado, and Austin Texas in 2003.
Et les spectacles qui reviendront ...
Catherine Braslavsky et son groupe
Du chant sacré au musiques du monde
AU SATELLIT' CAFE
44 rue de la Folie Méricourt, Paris XI,
Métro St Ambroise ou Voltaire
Entrée: 10 euros
Plus d'informations sur :
http://www.satellit-cafe.com
"Chants sacrés pour lieux profanes" ...
(pro + fano = devant le temple)
au confluent de la Méditerannée, de l'Afrique, de l'Orient, de l'Europe médiévale ...
Catherine Braslavsky : chant, compositions
Joseph Rowe : compositions, darabukka, djembe, bendir...
Blandine Lambert et Nadine Ouannoughi : choeurs, percussions
Thierry Renard : violoncelle et percussions
Richard Maygnan : cistre et guiterne, percussions
"Le Temps du Graal"
(Le Moyen Age des lumières) création jouée au Théâtre de l'Ile St-Louis en mars et en mai, 2005; en janvier et en septembre 2006, et en janvier 2007.
Le moyen age comme un ciel nocturne, qui brille d'étoiles vivantes. Des hommes et des femmes au noms connus --- Thomas d'Aquin, Averroës, Maimonides, Hildegarde de Bingen --- mais plus souvent inconnus, comme les batisseurs des cathédrales et des mosquées ... un voyage autour du symbole féminin de la Coupe, le Graal, qui existe dans les traditions juives et musulmanes, comme dans la tradition chrétienne de Perceval et du Roi-Pêcheur blessé ... .
"Rosa Mystica" création commandée par le Festival Courant d'Airs, Eglise de St-Jurs, dans le Lubéron. Un spectacle sur le divin féminin de l'antiquité au moyen age.
"L'Ombre
de Lumière" création musicale autour d'Hildegarde
de Bingen, la célèbre abbesse du XIIe siècle. Spectacle
intégré à la célébration internationale
des 900 ans de Citeaux. Direction musicale : Catherine Braslavsky et Alain
Kremski; scénario, Joseph Rowe.
Théâtre de l'Ile-St-Louis à Paris, juillet-août
1998, avec prolongation."Musiques
rares" textes et musiques de Catherine Braslavsky et d'Alain
Kremski, avec Joseph Rowe, Théâtre de l'Ile-St-Louis à
Paris, septembre 2001
Musiques
de scène, télévision, film
"Revivre en milieu rural" documentaire de Chamaerops Productions, avec le Ministère de l'Agriculture et FR3; musique de Joseph Rowe (émission sur FR3 le 6 mai 2006)
"Pour saluer les palmiers" documentaire de Gabriel Peynichou et Alexandre Saudinos, musique de Joseph Rowe et de Catherine Braslavsky, sur FR3 le 15/16 décembre, 2005
"Olga, ma vache" de Roland Dubillard, musique de Joseph Rowe, mise en scène d'Arlette Reinerg, Théâtre de l'Ile St-Louis, Octobre 2003
"Meurtre
dans la Cathédrale" de T.S. Eliot, musique de Catherine
Braslavsky et Joseph Rowe, mise en scène de Bernard Malek, Théâtre du Nord-Ouest, Paris,
avril-mai 2002
"O
les beaux jours" de Beckett, musique de Joseph Rowe, mise en
scène d'Arlette Reinerg, avec Tsilla Shelton, festival de Gordes,
août 2001
"The
Vow" film et pièce de théâtre de David Tresemer et Laura-Lea Cannon, musique de Catherine Braslavsky
et Joseph Rowe, The Nomad Theatre, Boulder, Colorado, octobre 2001
"La
foudre et le sommet" de Jean Giono, musique de Joseph Rowe, mise
en scène d'Arlette Reinerg, avec Marc Eyraud , Théâtre
de Nesle, Paris, novembre 2001
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