Hildegarde de Bingen,
ou le Divin Féminin
 
 
 
Photos : Chantal Depagne
Hildegard of Bingen:
The Divine Feminine
MUSIC AND TEXTS BY HILDEGARD OF BINGEN
Catherine Braslavsky : chant, bendir, doulcemer
Joseph Rowe : texts, oud, bendir, tampura, mbira darabukka, Tibetan bowls, percussion
«This musical theater is a celebration and a sensitive evocation, as well as a ceremony.... No question of applause until the end, for the audience remains suspended in a silence appropriate to the music and words of Hildegard of Bingen. Catherine Braslavsky commands our attention by the apparent ease with which she follows the pages of these ancient musical manuscripts, ornate and full of enchantment. With finesse, Joseph Rowe speaks the texts and accompanies the singer with oud, darabukka, tampura, and even Tibetan bowls. ... There is something miraculous about this purity of voice, which leads us into the sublime, where all words dissolve ... »
Armelle Héliot, Le Figaro
Hildegard of Bingen, (1098 -1179), while exercising her many responsibilites as head of the Rhineland convent of St-Rupert of Bingen, was also a healer, visionary, prophet, writer, and major musician. The range of her achievements and activities, rare enough in itself, is unparalleled for a woman in Medieval times. After centuries of relative obscurity, she is now recognized as one of the great universal geniuses of Western civilization. In an age when very few women wrote at all, Hildegard produced brilliant works of theosophy, philosophy, poetry, and medicine, as well as visions and prophecies. Her longevity, unusual for that era, is all the more remarkable considering that she was tormented by physical pains for most of her life. These were linked to her visionary gift and to her inspired states of consciousness in ways which show distinct similarities to "shamanic" illnesses in many cultures. Though she was frequently at odds with religious authorities, and often defied them, she almost always gained their respect — so much so that even the Pope and kings sought her counsel, as well as humble folk. Paradoxically, her lack of formal education in Latin gave credence to the authenticity of her visions, which could not be attributed to the influence of other writings of her day. She also made extensive use of medicinal herbs for healing, and wrote a medical treatise on the subject. The distinctly "ecological" character of her teachings about Nature contain passages which seem centuries ahead of her time, and even prophetic. Yet her music is perhaps the most universal and beautiful part of her legacy. One of the greatest of medieval composers, she created the first known Oratorio, "Ordo Virtutum," She also composed seventy-seven chants, most of them for her convent choir. Over the centuries, her extraordinary legacy somehow fell into obscurity, and has received the attention it deserves only in the last few decades.
In this performance of music and texts by Hildegard, the emphasis is on two recurrent themes which are not only relevant to our times, but essential to our very survival: the recognition and restoration of the feminine aspect of the Divine; and the restoration of an attitude of sacredness and veneration of the natural world which we are a part of, and which we are destroying by seeing it merely as an external resource to be exploited..
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in Paris, at the Théâtre
de l'Ile St-Louis Paul Rey
the entire month of August, 2008
39 quai d'Anjou, Paris IVe Métros Pont-Marie, St-Michel
Tuesdays through Saturdays, 21h;
Sundays at 17h30. (off Mondays)
Price : 15 €; 10 € (students under 25)
Reservations 01 46 33 48 65
OTHER CONCERTS
FROM JERUSALEM TO CORDOBA
- OVER 350 PERFORMANCES -
Catherine Braslavsky : chant, bendir, doulcemer
Joseph Rowe :texts, oud, bendir, darabukka, tanpura, Tibetan bowls, mbira
photo Roswitha Guillemin
"From Jerusalem to Cordoba" in Spain (Granada)
September, 2007
for a conference of the Open Center of New York
For more information about this event of last year, Click Here
A celebration of the musical and mystical traditions in and around the Mediterranean, from ancient Judaism and Paganism, to medieval Christianity and Islam.
Ancient and original music sung in Hebrew, Aramaic, Latin, Greek, Occitan, and Arabic.
Instrumental accompaniment with Middle Eastern percussion, oud, dulcimer, Tibetan bowls, Indian tampura, and African mbira.
Short poetic and story texts in English (or French) including both original material and quotations from Hildegard of Bingen, Meister Eckhart, Ibn 'Arabi, Yehuda Halevi, etc.
The narrative thread woven through the performance evokes a rarely-perceived common ground, and an alternative view of sacred traditions which have so often been in conflict.
Press Clippings
...
"A one-of-a-kind performance ... both a message of tolerance and a voyage of initiation, a musical narrative which makes us feel in our depths that all the sacred chants of humanity, past and present, are animated by the same vibration"
..."
Caroline Lachowsky,
"Vu de l'esprit" Radio France International (RFI)
"A remarkably successful voyage in sound, depicting those rare times when Jews, Christians and Muslims have lived together in peace and dialogue".
Jacques Attali, French author and music critic
"Magnificent performance.
Thierry Beauvert
France-Musique nationwide radio,
Avignon Festival special interview
"A fascinating performance, with great spiritual power."
La Repubblica, Italy
nationwide daily newspaper
"These mixed liturgical chants evoke happiness at a time when people who believe in the same God of love and intelligence are propagating hatred and misery. They remind us that the mystery of unity resides in the luxuriance of diversity ... the sublime emotion communicated by these magnificent chants is itself a work of peace."
Stélio Farandjis,
Secretary-General, Francophone Council
.... et un autre aspect : World music, ou
"Musique sacrée pour lieux profanes"
photo de Chantal Depagne
Catherine Braslavsky et ses musiciens au Satellit' Café
Satellit'Café - 13 novembre 21h
"Catherine Braslavsky's voice is unforgettable. (...) At the confluence of Mediterranean, African, and Indian currents, her singing incarnates what is spiritual in this world."
M-L B., Le Figaro,
Paris daily newspaper
44 rue de la Folie Méricourt Paris XIe
Métro : Saint Ambroise ou Oberkampf
Tél : 01 47 00 48 87
Cliquer :
SATELLIT CAFE
Toujours inspirée par les grandes traditions de la Méditerranée,
de l’Afrique et de l’Inde, la voix de Catherine Braslavsky nous emmène
vers un ailleurs luxuriant. Sur des rythmes soufis ou africains, les percussions et le chœur
viennent soutenir sa voix chaude et profonde.....Une voix unique où les couleurs du monde
font l’écrin d’un chant sacré intemporel en plusieurs langues
(araméen, arabe, hébreu, grec, français, copte).
« Le chant est une quête qui implique tout en moi. J'aime l'extrême simplicité et la complexité, la mélopée aérienne et la fougue syncopée. Mais surtout, au-delà de la forme, je cherche à me dépasser; à trouver au fond de moi ce que la voix a d'universel et à le partager. »
Née d'une mère française et d'un père russo/judéo-ukrainien, Catherine Braslavsky est bercée aux impros de jazz du papa (Pierre, pour les connaisseurs). Après un long détour par les mathématiques, elle revient à la musique. Elle prend au chant lyrique une solide technique du souffle et s'en va à son tour étudier l'impro, version chant médiéval. C'est ensuite la rencontre avec David Hykes, initiateur du Chant Harmonique, qui la fait rentrer dans son Harmonic Choir. Elle étudie également la musique de l'Inde du Sud avec Nageswara Rao, son premier supporter.
En 1995, après des concerts dans le monde entier, elle quitte l'Harmonic Choir pour se consacrer à sa propre musique. Les cinq albums qu'elle a sortis depuis sont à l'image de sa quête, entre musique traditionnelle et world music bien actuelle.
Les musiciens:
Thomas Vandevenne est Premier prix de percussion et Premier prix de jazz du Conservatoire National de Région de Strasbourg, où il enseigne actuellement. Il s'épanouit principalement dans les musiques improvisées et c'est ainsi que du jazz, il a vogué vers les musiques traditionnelles et du monde.
Joseph Rowe, percussioniste, oudiste et compositeur, est spécialiste des musiques arabes et africaines. Disciple du maître nubien de oud et de bendir Hamza El Din, il a joué en sa compagnie avec les Grateful Dead. Complice de Catherine Braslavsky depuis toujours, il a composé une bonne part des chants qu'elle interprètera ici.
Thierry Renard a été formé au violoncelle au Conservatoire National de Bordeaux, puis s'est orienté vers les musiques traditionnelles et l'improvisation. D'où un violoncelle "dans tous ses états". Un des premiers collaborateurs de Catherine Braslavsky, il est également chanteur et percussionniste.
Richard Maygnan fera sonner son cistre et sa guiterne (instruments médiévaux occidentaux). Après être passé par le rock, il manipule, comme si de rien n'était, ses cordes médiévales sur les rythmes soufis ou brésiliens.
Enfin, Blandine Lambert et Nadine Ouannoughi, accompagnent de leur voix naturelle celle de Catherine Braslavsky depuis plus de six ans. L'une est spécialisée en musique indienne, l'autre en rock alternatif.
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Aperçu historique des représentations :
"From Jerusalem to Cordoba" at the Annie Besant Hall, Hollywood, Oct 14, 2006 - a Concert for Peace, sponsored by our friends at C3 , the Center for Conscious Creativity. ... see also this link
(This concert was part of the Daniel Pearl World Music Days)
"From Jerusalem to Cordoba" at the Star House, Boulder Colorado, Nov 3, 2006 - sponsored by our friends David and Lila Tresemer. (See this link)
(This concert was also part of the Daniel Pearl World Music Days)
"De
Jérusalem à Cordoue" création subventionnée par l'ADAMI, joué aux salles complêtes au Festival-Off d'Avignon : de 2003 à 2006 au Théâtre de la Poulie, et au Théâtre de l'Ile St-Louis à Paris.
[Depuis la première, plus de 350 représentations en total]
"De
Jerusalem a Cordoba "
au Sénat à Paris, au profit d'une rencontre d'enfants israéliens
et palestiniens, pour aider le village Neve Shalom - Wahat-as-Salaam, "Oasis de Paix" en avril 2003
"De
Jerusalem a Cordoba "
Festival de Toscana (Montalcino, Italie) août, 2005
"De
Jerusalem a Cordoba " Festival Roráte Coeli, Eglise de San Pietro (Reggio Emilia, Italie) le 11 décembre 2004
"De
Jerusalem a Cordoba " Festival delle Colline, Eglise de Bonistallo (Florence, Italie) le 30 juin 2004
"From Jerusalem to Cordoba" U.S. performances in 2006 in L.A. (Hollywood, sponsored by the Center for Conscious Creativity); in the San Francisco Bay Area, in Boulder Colorado, and Austin Texas in 2003.
Et les spectacles qui reviendront ...
Catherine Braslavsky et son groupe
Du chant sacré au musiques du monde
retournera en 2007
AU SATELLIT' CAFE
44 rue de la Folie Méricourt, Paris XI,
Métro St Ambroise ou Voltaire
Entrée: 10 euros
Plus d'informations sur :
http://www.satellit-cafe.com
"Chants sacrés pour lieux profanes" ...
(pro + fano = devant le temple)
au confluent de la Méditerannée, de l'Afrique, de l'Orient, de l'Europe médiévale ...
Catherine Braslavsky : chant, compositions
Joseph Rowe : compositions, darabukka, djembe, bendir...
Blandine Lambert et Nadine Ouannoughi : choeurs, percussions
Thierry Renard : violoncelle et percussions
Richard Maygnan : cistre et guiterne, percussions
"Le Temps du Graal"
(Le Moyen Age des lumières) création jouée au Théâtre de l'Ile St-Louis en mars et en mai, 2005; en janvier et en septembre 2006, et en janvier 2007.
Le moyen age comme un ciel nocturne, qui brille d'étoiles vivantes. Des hommes et des femmes au noms connus --- Thomas d'Aquin, Averroës, Maimonides, Hildegarde de Bingen --- mais plus souvent inconnus, comme les batisseurs des cathédrales et des mosquées ... un voyage autour du symbole féminin de la Coupe, le Graal, qui existe dans les traditions juives et musulmanes, comme dans la tradition chrétienne de Perceval et du Roi-Pêcheur blessé ... .
"Rosa Mystica" création commandée par le Festival Courant d'Airs, Eglise de St-Jurs, dans le Lubéron. Un spectacle sur le divin féminin de l'antiquité au moyen age.
"L'Ombre
de Lumière" création musicale autour d'Hildegarde
de Bingen, la célèbre abbesse du XIIe siècle. Spectacle
intégré à la célébration internationale
des 900 ans de Citeaux. Direction musicale : Catherine Braslavsky et Alain
Kremski; scénario, Joseph Rowe.
Théâtre de l'Ile-St-Louis à Paris, juillet-août
1998, avec prolongation."Musiques
rares" textes et musiques de Catherine Braslavsky et d'Alain
Kremski, avec Joseph Rowe, Théâtre de l'Ile-St-Louis à
Paris, septembre 2001
Musiques
de scène, télévision, film
"Revivre en milieu rural" documentaire de Chamaerops Productions, avec le Ministère de l'Agriculture et FR3; musique de Joseph Rowe (émission sur FR3 le 6 mai 2006)
"Pour saluer les palmiers" documentaire de Gabriel Peynichou et Alexandre Saudinos, musique de Joseph Rowe et de Catherine Braslavsky, sur FR3 le 15/16 décembre, 2005
"Olga, ma vache" de Roland Dubillard, musique de Joseph Rowe, mise en scène d'Arlette Reinerg, Théâtre de l'Ile St-Louis, Octobre 2003
"Meurtre
dans la Cathédrale" de T.S. Eliot, musique de Catherine
Braslavsky et Joseph Rowe, mise en scène de Bernard Malek, Théâtre du Nord-Ouest, Paris,
avril-mai 2002
"O
les beaux jours" de Beckett, musique de Joseph Rowe, mise en
scène d'Arlette Reinerg, avec Tsilla Shelton, festival de Gordes,
août 2001
"The
Vow" film et pièce de théâtre de David Tresemer et Laura-Lea Cannon, musique de Catherine Braslavsky
et Joseph Rowe, The Nomad Theatre, Boulder, Colorado, octobre 2001
"La
foudre et le sommet" de Jean Giono, musique de Joseph Rowe, mise
en scène d'Arlette Reinerg, avec Marc Eyraud , Théâtre
de Nesle, Paris, novembre 2001
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